秋日的阳光透过雕花木窗，柔和地洒在一间临河而建、充满艺术气息的工作室内。
空气中漂浮着松节油、泥土和金属的混合气味，伴随着窗外潺潺的流水声和偶尔传来的摇橹船夫的吴侬软语，宁静而悠远。
苏白正专注地完成她的最新雕塑作品——《悸动》。
那并非写实的造型，而是一团仿佛正在不断生长、流动、纠缠的金属线条，它们由废弃的铜丝、钢筋碎片和打磨光滑的合金组成，线条扭曲盘绕，充满了动态的张力。
在这团金属线条的中心，包裹着一颗未经刻意雕琢的、不规则的水晶原石，内部天然的裂隙在光线下折射出微妙的光晕。
她戴着护目镜和防割手套，手持小小的抛光机，小心地为最后的金属边缘进行抛光。
作为在业内小有名气的青年艺术家，苏白以其作品中强烈的生命感和难以言喻的灵性著称，评论家们常用“能与观者灵魂对话”来形容她的创作。
只有苏白自己知道，她的“灵感”并非完全源于后天的技巧训练或纯粹的艺术天赋。
最近半年，她开始能“听”到一些奇怪的声音——并非通过耳朵，而是首接回荡在她的意识深处，如同无声的旋律或低语。
有时，是风中带来的、远方某棵古树沉睡中的呓语；有时，是某条流过千年古镇的河水所携带的、无数过往时光的记忆碎片；甚至，当她触摸某些特定的材料，比如古老的木头、未经打磨的石头，或者像现在手中的金属和水晶时，她能清晰地感受到它们本身所蕴含的、微弱的“情绪”波动——木头的温厚、石头的沉静、金属的冷冽与坚韧、水晶的空灵与通透。
此刻，当她指尖轻轻拂过《悸动》冰冷的金属线条和那颗微凉的水晶时，一种比以往任何时候都更清晰的、微弱的搏动感，如同沉睡的心脏正在苏醒般，从作品的内部传来，与她的心跳产生了一种奇妙的共鸣。
这不是物理上的震动，而是一种能量层面、精神层面的共振。
她的手机就放在旁边的工作台上，屏幕亮着，停留在“守夜人”那个帖子的界面。
帖子里那段关于“精神感知延伸”、“尝试与万物共鸣”的模糊而粗糙的描述，像一把钥匙，轻轻触动了她心中紧闭的某扇门。
这个人，似乎并非空谈，他可能也触及到了那个她一首无法对人言说、甚至无法完全自我理解的隐秘世界。
她放下工具，摘掉手套和护目镜，走到窗边，推开窗户。
微凉的秋风带着水汽拂面而来，窗外是小桥流水，白墙黛瓦，古老的苏城在秋色中静谧如画。
然而，在苏白的眼中，这个世界早己蒙上了一层不一样的色彩。
她能“看”到空气中流淌的、如同极光般稀薄而绚丽的能量流，能“感觉”到脚下大地深处传来的、深沉而博大的脉动。
最近，这种感知越来越强烈，同时，一种巨大的、仿佛来自整个天地之间的“压抑感”和“变迁感”也如同暴风雨前的低气压，沉闷地积压在心头，令人隐隐不安。
“或许……我不该再独自沉默。”
她望着河中倒映的云影，轻声自语。
艺术，或许可以成为连接彼此的桥梁？
她的作品，能否成为唤醒更多潜在感知者的媒介？
一个模糊的念头开始在她心中成形。