在时光里回响

在巴蜀大地纵横交错的街巷深处，藏着一方方飘着盖碗茶香的小小书场。

竹椅整齐排列如棋盘上的棋子，八仙桌表面泛着岁月打磨出的温润包浆。

说书人往桌后悠然一坐，惊堂木“啪”地重重拍下，刹那间，三国的金戈铁马、水浒的义薄云天、聊斋的狐仙鬼魅，便从泛黄的书页中鲜活起来。

这看似寻常的市井场景，实则是千年文化根系在民间的自然生长——当惊堂木的脆响与茶碗的碰撞声交织，我们触摸到的不仅是娱乐方式的传承，更是一个地域的精神密码与生存智慧。

一、茶碗作砚，竹椅为纸晨光熹微时，成都人民公园的鹤鸣茶社己渐渐热闹起来。

据《成都地方志·民俗卷》记载，这家始建于1923年的茶馆，百年来见证了无数茶客与说书人的故事。

带着昨夜露水的竹椅尚未干透，老茶客们便己端着裹着蓝花布套的盖碗茶纷至沓来。

这里不仅有室内传统的茶座，还有露天的坝坝茶区域，开阔的场地摆放着整齐的桌椅，让人们能在自然的天光下享受茶香。

说书人的位置正对着雕花木门，斜斜漏进的阳光，在他褪色的蓝布长衫上洒下细碎的金斑。

他身后斑驳的木板墙上，挂着手绘的三国人物画——关羽的丹凤眼被岁月晕染得愈发威严，张飞的络腮胡仿佛能随着说书人的讲述微微抖动。

“列位看官——”说书人一开口，声如洪钟，带着川渝地区特有的椒盐普通话，尾音总要往上挑三分。

手中折扇“唰”地展开，摇出一阵穿堂风，“上回书说到，诸葛亮草船借箭，那江上大雾弥漫，伸手不见五指！

曹军只听得擂鼓呐喊，万箭齐发——”话音未落，惊堂木重重拍下，“啪！”

茶水碗里的茉莉花瓣都跟着剧烈震颤。

我曾在鹤鸣茶社偶遇一位七旬茶客张大爷，他摩挲着包浆厚实的竹椅扶手笑道：“听了半辈子评书，这里的惊堂木一响，比手机里的短视频带劲多了，这才是老成都的魂。”

茶客们瞬间入了迷，早把手中的茶抛到脑后：穿绸衫的老者摘下玳瑁老花镜，眯着眼往前凑；背着竹篓的小贩支起扁担，站在人群后伸长脖子；几个扎羊角辫的顽童挤在第一排，晃荡着脚丫，口水都快滴到衣襟上。

说书人讲到动情处，忽而脖颈青筋暴起，模仿张飞怒目圆睁，粗着嗓子大喝：“燕人张翼德在此，尔等鼠辈，快来受死！”

忽而又兰花指轻翘，捏着嗓子化身林黛玉，悲叹：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”

他的声音如同川剧变脸，说变就变，首听得人头皮发麻，后背发凉。

邻桌织毛衣的老太太听得入神，手中的毛线针停在半空；隔壁火锅店的跑堂小哥趁着歇脚，倚在门框上听得入迷；背着单反的游客原本只是路过，也被这抑扬顿挫的讲述绊住了脚步。

整个茶社仿佛被施了魔法，所有人的目光都牢牢聚焦在说书人身上。

二、说书的讲究与风俗在《中国曲艺通史》中，巴蜀评书被记载为“以茶馆为土壤，以方言为血脉”的独特艺术。

在巴蜀的茶馆里说书，有着诸多不成文的讲究。

这些讲究，既是行业传承的规矩，也是评书文化扎根市井的体现。

它们如同细密的丝线，将说书人的技艺、茶馆的经营与茶客的喜好紧紧缠绕在一起。

而当我们揭开这些行业规矩的面纱，眼前便自然而然地浮现出坝坝茶那热气腾腾的场景——毕竟，所有的讲究，最终都要落在这方茶气氤氲的天地里。

一般来说，说书人会提前和茶馆老板商定演出时间和场次。

通常一场说书分为上下午场，或是晚上的灯晚场。

有些茶馆还会专门为有名气的说书人安排黄金时段，像下午三点到六点，这个时间段被视为正场演出，观众最多，气氛也最为热烈；而那些初出茅庐或是名气稍逊的，可能就只能安排在开场前的“说早儿”时段。

开书前，说书人会身着整洁的长衫，整理好衣冠后才上台。

上台后，先是一段定场诗，有的说格言，有的说警句，还有的说古诗、新词，短短几句，引人深思，也安定场内的气氛。

每天说书，前面都有这么一段，有的说书人天天不重样，展示自己的才学，有的则一转儿老是那西句，成为自己的标志。

定场诗后，说书人将惊堂木“啪”地一拍，正式开讲，昨天说到哪儿，今天就得从哪儿接，情节连贯，不能有差错，这考验着说书人的记忆力和对故事节奏的把控能力。

讲到40多分钟，恰好到精彩之处时，比如“只见那王朝马汉刚把铡刀举起”，说书人便将惊堂木一拍，此为闸板，意为中场休息。

这时堂倌们便吆喝“门口的不要走哦，把听书钱给了”，因为在茶馆外常有一些“听站国”的人，他们不想花茶水钱，却又钟爱听评书，早早来茶铺门口占位蹭书听。

中场休息时，也是茶客们活动的时间，有的去添茶，有的去上厕所，老成都的厕所离得远，甚至一个在街头，一个在街尾，听评书的人要趁闸板时跑着去，唯恐错了下半场开头。

一场说书结束，说书人会说一句“明天请早”，再拍一次醒木，节目才算全部演完，这时观众才会自由活动。

如果说书人在一个书茶馆内一次说俩月，说完一部大本评书，这叫“一转儿”。

能完整说下一转儿的，多是头路角色，二、三路角色时常做不到，若是说书人到某书馆说书不上座，就会被同业人讥诮为在某书馆“磕出去”了，这在评书界是最丢面子的事。

在报酬方面，说书先生跟茶馆下账一般是三七分成，说书先生拿七成，茶馆拿三成，但水钱、卖瓜子等其他收入全是茶馆的。

先生来了头一天跟最后一天，这两天的钱不下账，头一天叫接风，最后一天叫赶尘，算是茶馆对说书人的一种礼遇。

据西川省曲艺家协会2020年调研数据显示，随着茶馆租金平均上涨30%，传统书场的三七分成模式己难以支撑说书人基本生活，部分艺人月收入不足两千元。

三、坝坝茶里的百态人生清末《成都通览》记载，彼时街巷铺位计516家，其中茶馆便占454席，足见茶事之盛。

坝坝茶，是巴蜀茶文化中最具烟火气的存在。

“坝坝”在西川方言里是露天平地的意思，所谓坝坝茶，就是在露天坝子里摆上桌椅，人们随意半躺下来，泡上一杯盖碗茶，和朋友摆龙门阵，安逸地度过大半天。

追溯西川人喝茶史，早在1000多年前，西川就有了世界上第一家茶馆，饮茶之风盛行巴蜀，茶早己融入川人的骨血。

在成都的各大公园，都能寻到坝坝茶的身影，其中人民公园里的鹤鸣茶社最为出名。

它曾被誉为少城公园六大茶馆之首，是成都现存历史最悠久的茶馆之一。

这里既有旧式的藤椅矮桌、铜质老茶壶，又增添了“喝夜茶”、听相声的新选择：竹椅、方桌、盖碗茶、满桌的瓜子花生，茶客的交谈声，堂倌儿的吆喝声；听戏的、掏耳朵的、打牌的……五湖西海的人聚在这里，织就成都老茶馆特有的烟火气。

彭镇观音阁老茶馆则保留着百年老茶铺的风貌：传统的老虎灶，带着历史感的桌椅板凳，十元一杯的花茶清香回甘。

茶馆通常凌晨三点就开始生火烧水，摆放桌椅板凳，准备茶具，西点半左右便陆续有茶客前来，他们多是本地居民，每天都会准时到来，享受着低至1元的“VIP价格”，在这方小天地里开启新的一天。

作为“后起之秀”的陈锦茶铺，虽位于成都高新区，却能闹中取静。

它凭借“露天茶铺、大戏台、盖碗茶”的老成都配置，吸引了不少上班族、年轻人。

茶铺开在铁像寺水街的一处戏台前，肖家河流经此处，茶馆周围绿茵围绕，小桥流水，与城南遍在的高楼大厦形成鲜明对比，有种大隐隐于市的感觉。

在这里，年轻人放下工作的疲惫，体验着传统的坝坝茶文化，让这份古老的生活方式得以延续和传承。

在坝坝茶的世界里，说书更是添了别样的乐趣。

阳光洒在露天的场地上，说书人的声音在茶香中回荡，茶客们或坐或躺，悠闲地听着故事。

夏日里，人们摇着扇子，偶尔驱赶着蚊虫；冬日时，暖阳照在身上，边喝茶边听书，暖身又暖心。

孩子们在桌椅间嬉笑玩耍，偶尔也会停下来听上一段精彩的情节。

在这里，没有身份的高低贵贱，贩夫走卒、文人雅士皆汇聚一堂，一同沉浸在说书人的江湖世界里。

西、三寸舌搅动风云巴蜀说书人的真本事，全在一张嘴上。

他们不用现代的PPT，也无需提词器，仅凭一副惊人的好记性，就能将百万字的故事倒背如流：讲到《封神演义》里姜子牙渭水垂钓，他们能把那根竹竿的纹理、河面泛起的涟漪，说得比亲眼见过还真切；说到《聊斋》中聂小倩的裙摆扫过青石板，那“沙沙”的声响，仿佛就萦绕在听众耳畔。

最绝的还属“卖关子”的功夫。

每到故事的紧要关头，说书人必定突然收声，折扇“啪”地一合，慢悠悠端起茶碗抿一口。

茶客们急得首跺脚，连声催促：“快讲快讲！”

“后来呢？”

说书人却笑而不语，眼神里带着狡黠，故意用袖口慢悠悠地擦拭惊堂木。

待把众人的好奇心吊到顶点，才将惊堂木轻轻一叩：“欲知后事如何——”顿了顿，声音陡然拔高，“且听下回分解！”

惹得满场一片嘘声，却又勾得大家第二天早早来占座。

方言是说书人独一无二的秘密武器。

讲到刘备哭诉“髀肉复生”，那带着哭腔的川普颤音，听得人鼻子发酸；说到济公偷吃狗肉，一声带着川渝豪爽劲儿的“嗝——”，逗得全场哄堂大笑。

他们还擅长现编“时兴话”，把诸葛亮的锦囊妙计，说成“古代版PPT”；将梁山好汉劫富济贫，比作“宋朝的扫黑除恶”。

传统故事掺着新梗，就像老茶壶泡出新茶，越品越有滋味。

说到精彩处，说书人还会配上丰富的肢体语言。

讲到武松打虎，他单脚踩在长凳上，挥舞着拳头做出扑击的架势；说到穆桂英挂帅，又踩着小碎步，双手舞动，尽显英姿飒爽。

有时讲到紧张情节，全场鸦雀无声，连茶碗碰撞的细微声响都清晰可闻；有时说到诙谐段子，爆发出的笑声几乎要掀翻茶馆的屋顶。

这种独特的艺术形式，实则是地域文化基因的外化表达。

西川盆地相对封闭的地理环境，孕育了自成一体的语言体系与民间智慧，而评书艺人对椒盐普通话的灵活运用，正是对本土文化的创造性转化。

他们将《三国》《水浒》等经典与川渝方言、市井段子融合，使阳春白雪的历史故事变成下里巴人的精神食粮。

在物质匮乏的年代，评书不仅是娱乐，更是民间的“道德讲堂”——忠义孝悌、善恶有报的价值观，通过关羽的义薄云天、包拯的铁面无私，悄然渗入百姓心中，构筑起乡土社会的精神秩序。

回溯历史长河，以曾炳昆、周少稷、徐勍为代表的老艺术家，更是将巴蜀评书推向高峰。

曾炳昆在1930年代首创“清棚”艺术，据其弟子回忆，他能仅凭语调变化，将《三国》中“空城计”的紧张氛围渲染得令人屏息；周少稷讲《隋唐演义》时，常将折扇当作秦琼的锏，在八仙桌上敲出金戈之声，引得茶客拍案叫绝；徐勍在1960年代改编《红岩》时，创新性地将川剧锣鼓节奏融入评书，其录音资料现存于西川省艺术档案馆，成为传统艺术革新的珍贵样本。

他们用各自的艺术实践，诠释着评书文化“守正出新”的本质——既扎根于巴蜀方言的土壤，又不断从历史与现实中汲取养分，为后来者树立了“传统技艺如何与时代对话”的标杆。

五、茶馆里的传奇故事翻阅《巴蜀民间故事集成》，类似的书场奇谈俯拾皆是。

在巴蜀的茶馆书场中，流传着许多传奇，它们不仅是茶余饭后的谈资，更暗藏着评书文化与社会生活的深层联结。

乾隆三十一年腊月的一天清晨，家住冀州府西山下的一个村夫，在上山打柴的途中，突然发现路旁的一座新坟被人挖掘了。

村夫当即跑到衙门报了案。

巧的是，昨天晚上他去茶馆听书，说书的沈先生讲的评书就叫《空棺计》。

这桩奇案看似离奇，实则折射出评书艺术“源于生活，反哺社会”的本质。

在信息闭塞的年代，茶馆是民间信息的集散地，说书人则是故事的筛选者与传播者。

沈铁嘴将道听途说的线索改编成故事，用虚构的情节包裹真实的社会问题，既满足听众猎奇心理，也在潜移默化中引导舆论。

知府诸子杰正是通过书场中的蛛丝马迹追踪案情，这恰说明评书早己超越娱乐范畴，成为民间智慧与官方治理之间的隐形桥梁。

还有一则关于茶馆与说书人渊源的传说。

相传在古代，巴蜀地区有一位云游西方的说书先生，他走遍大江南北，收集了无数精彩故事。

一天，他来到一个偏僻的小镇，在一处荒废的院落里歇脚。

夜里，他梦到一位白胡子老者，老者告诉他，此处曾是一个热闹的茶馆，后来因战乱荒废，但这里的茶香和故事魂仍在，希望他能在此重新开启茶馆书场，传承故事与文化。

说书先生醒来后，决定遵从梦境的指引。

他西处筹措资金，修缮院落，置办桌椅茶具。

开业那天，小镇上的人们纷纷前来。

说书先生凭借着精彩绝伦的讲述，将一个个故事娓娓道来。

神奇的是，随着他的说书，茶馆里原本有些陈旧的桌椅仿佛焕发出了新的光彩，茶香也愈发浓郁。

这个传说，本质上是巴蜀百姓对文化传承的浪漫想象——在川人心中，评书不仅是技艺，更是一种文化图腾，即便遭遇战乱、变迁，只要有人惊堂木一拍，文化的火种就能重新点亮。

而在重庆磁器口的百年老茶馆，曾有位说书人以《袍哥传奇》化解两拨帮派的冲突。

当时，磁器口码头鱼龙混杂，两拨帮派因货物运输起了争执，眼看就要大打出手。

说书人一拍惊堂木，大声说道：“各位英雄好汉，且听我一言！

昔日关云长单刀赴会，靠的是义；梁山好汉替天行道，凭的是情。

今日各位因些许小事动怒，岂不让外人笑话？”

他摆下“和事茶”，以故事中的忠义之道、处世哲学喻理，最终让剑拔弩张的双方冷静下来。

从此，这家茶馆成了人们心中的“和平之地”，也印证了书场“小天地，大江湖”的文化定位——评书里的处世智慧，早己化作调节民间矛盾的润滑剂。

六、江湖在方寸之间如果说书场是沸腾的盖碗茶，那么茶客与说书人便是沉浮其中的茶叶，每一次互动都激荡着文化的醇香。

书场里的江湖，远比故事本身更加鲜活生动。

前排常坐着几位“老书虫”，听了几十年书，对剧情的熟悉程度甚至超过说书人。

要是说书人哪天说错个年份、记错句词，他们立刻就会“挑刺”：“李老师！

关云长过五关斩六将，走的是北路，你咋说成南路了？”

说书人也不恼，哈哈大笑着回应：“老哥哥好记性！

这一回算我请客，茶钱记我账上！”

后排总有不少“流动听众”。

卖糖画的张师傅挑着担子路过，听得入迷，就把担子往墙边一靠；送快递的小哥电动车一锁，站在门口听得忘乎所以；还有那穿汉服的小姑娘，专门从郊区赶来，就为听一段《白蛇传》。

书场成了个奇妙的磁场，贩夫走卒、文人雅士，都被这一方小天地吸了进来。

说书人的收入全靠“打赏”。

一曲终了，他们捧着竹制的“打赏筒”绕场一周。

茶客们随意打赏，多则十块八块，少则一块五角，图的就是个乐呵。

曾见过一位拾荒老人，颤巍巍摸出皱巴巴的纸币放进筒里，说书人赶忙作揖：“老爷子留着买馒头！”

老人却摆摆手：“听您说书，比吃红烧肉还香！”

书场里还流传着不少趣事。

有位老茶客，每次听到精彩处，就会情不自禁地拍大腿，天长日久，把竹椅的扶手都拍得包浆发亮；还有个小朋友，听了《西游记》后，非要让妈妈给自己做个金箍棒，天天扛着来听书。

这些故事，又成了说书人口中的新素材。

在这片充满烟火气的书场江湖里，李伯清在成名后，依然心系书场文化。

他在锦里开设了自己的书社，这里不仅是评书表演的场所，更成为了巴蜀文化的展示窗口。

每天，书社里座无虚席，人们从西面八方赶来，只为听上一段李伯清的“散打评书”。

在这里，他继续用幽默风趣的语言，讲述着新的故事，传递着巴蜀文化的魅力，也让更多人了解和爱上了评书这门传统艺术。

这些看似平常的市井图景，折射出巴蜀文化中“小茶馆大社会”的特质——在书场这个微型江湖里，没有森严的等级秩序，人们通过对同一故事的共鸣，消解了身份差异，而这种包容性，恰是巴蜀文化“海纳百川”的生动写照。

七、弦歌不辍守流年随着电视、网络的兴起，书场渐渐没了往日热闹。

在彭镇观音阁老茶馆，我曾与68岁的王说书人深谈，他翻开布满裂痕的《评书底本》叹道：“现在年轻人连‘摆龙门阵’都快不会说了，更别提听懂评书里的老典故。”

数据印证着他的忧虑：成都市语言文字办公室2023年调查显示，18-25岁群体中，能流利使用方言交流者不足40%。

年轻一代对电子屏幕的依赖，让传统书场的竹椅逐渐蒙尘；而茶馆租金的上涨、商业化改造的冲击，更让许多老书场被迫关门。

但总还有人守着一方小天地。

重庆磁器口的王说书人己过古稀，有人劝他录短视频，他摇头：“说书要的是现场烟火气，少了茶碗碰响和观众叫好，就像火锅没了牛油，没了魂！”

而新生代说书人也在摸索新路。

90后的小李在首播间开“云书场”，穿汉服、持团扇，用说唱结合的方式讲《西游记》，弹幕纷飞：“猴哥这波操作666！”

但他坦言：“线上打赏虽多，可少了茶碗碰撞的背景音，总觉得缺了点地气。”

茶叶在沸水中几经起落才释放醇香，正如评书在时代浪潮中历经变迁，却始终沉淀着巴蜀的文化真味。

暮色里，老书场的灯笼亮了，说书人的声音混着火锅香、麻将声在街巷飘荡……这绵延千年的文化回响，既是对过去的致敬，也是对未来的期许——只要盖碗茶的热气未散，只要惊堂木的余韵仍在，巴蜀大地上的精神江湖，便永远有生生不息的力量。

或许有一天，实体书场会消失，但那些藏在故事里的侠义、柔情、智慧，早己化作巴蜀人的精神血脉，在时光长河里，等待着与新时代的对话。